山口社長日誌

2015/12/25

最近剛結束拜訪少數民族的行程，這一趟旅程是為了Village系列做準備。

Village系列始於2013年，
我們想把那些至今仍留存在村落裡的傳統技術及素材，
結合現代元素製作成商品交到客人手上，
這個企劃的初衷是為了展現這個世界的多樣性。

世界上的少數民族是Village系列的主角，
再來還有擁有特定優秀技術的職人，
或是某地區限定的素材等等仍保留「手作」價值的人事物，
並不侷限於小村落或是發展中國家。

在世界各地旅行的途中，
認識了很多投注自己人生來延續傳統技術的人們，
邊看著這些「最後的紡織者」，
「最後的傳承者」拼了命的樣子，
一邊想著「再多加點巧思的話一定很不錯的！好想和他們一起努力！」
這就是推動Village企劃的原動力。

第一回合是在孟加拉鮮為人知的村落班多爾班的手工刺繡，
接著是尼泊爾加德滿都的草木染托特包，
最近一次是在寮國首都永珍製作了超高級的布料（笑）

班多爾班的手工刺繡

尼泊爾的絞染包包

去年上市的寮國包大受好評！

每一個產品都很有自己的步調（苦笑）
「交期？應該是1年以後喔？」聽到這種答案是常有的事，不斷地受驚嚇也是樂趣之一呀♪
「你們的步調才奇怪吧，到底在趕什麼呢～」在他們眼裡看來是這樣的，
兩方交錯的價值觀要如何找到相容點，我覺得正是Village系列的妙趣所在。

因為全部都是用「手」來完成的工作，所以價格昂貴
然而手工藝卻經常被歸類在「土產」的分類，
對生產者和消費者來說都是不等值的交易。

既然「手工」有其價值，那就必須有相匹配的包裝、合適的介紹詞，
做到這些後才能用得以永續經營的價格賣給客人。

雖然這麼說很理所當然，那些村落和消費者的距離是難以想像地大，
所以拉近兩者的距離就是我的工作，
而這必須具備能夠描繪出消費者的想像力，
同時在理解傳統步調的前提下，與現代的要素結合，
很重要而且不容易做到，但是心裏常常會湧上感動又尊敬、想要和職人們學習的心情。

這次去拜訪的是台灣的原住民，
契機是台灣Thanks Event上客人給的建議
「台灣有很多少數民族，請一定要在台灣做Village系列!」

「啊啊、這樣阿，那就來找找看吧」
（常常是這種隨興所至模式）

於是先請台灣的Staff們幫忙蒐集資料，
再經由介紹認識了有門路的中間人，請對方帶我們去和原住民的朋友見面。

這次拜會的是「泰雅族」，也就是女星徐若瑄的部族。
人口約有8萬5000人，在少數民族中也以「獵首」習俗出名，十分驍勇善戰。

現在已逐漸式微的「紋面」刺激也是泰雅族的標誌。

從台北出發車程需要2.5個小時，
因為Village系列的緣故要前往曾是日本佔領過的地方，
有點緊張，不過山路繞阿繞好像要暈車了~

(下回待續)

2015/12/17

在日惹，完全迷上了銀線細工。
還找到一位職人－瓦力歐。
新一系列的作品開始萌芽。
「你過去做過哪些設計呢？」
他給我們看了幾個
大約五公分大小的銀製胸針和青銅（已經生鏽變成黑色）髮飾。
「另外，最近幫附近的店做了這個。」

大多是線條很細的設計。
「哇～好細喔。」
對，的確是很細。以技術來說很厲害，
但形狀太具體讓人覺得反感、
而且對日本人來說size太大。
該如何讓他理解我的設計，我想盡各種方法。

一開始，先用0.2mm的筆在方格紙上畫出來。
「好小啊。不過可以試試看。」瓦力歐開始嘗試。
出乎意料，沒花多少時間就完成了。
「那下一次試試看這個？還有，這種你覺得如何？」

狀況好的時候，一天可以做出六種設計。
（當然，不包括拋光和細修。）
彎曲度的微小差異、尾端扭轉的感覺等等，
卻很難讓他理解，這點讓我非常著急。
於是，去批發店買了烙鐵、鉗子和鑷子
也向瓦力歐拿了銀和烙材。
「自己也動手做是最快的方法。 」
在孟加拉也是，不管有沒有經驗，
為了更清楚地傳達自己腦中的畫面，
「工藝設計」是相當重要的一環。
況且文化背景不同，即使以言語或圖畫來傳達依然很有限。

經過這段磨合，我們已經做出20-30個作品，
漸漸能和瓦力歐意見相通。
那是一段令人難忘的期間。
同時，我也產生了兩個新的目標。
第一個，想用黃金來製作線細工。
使用黃金的計畫成功之後，第二步想將作品設計的更華麗、細緻。
「瓦力歐～你看！這個很美吧！
我覺得如果用黃金來做的話一定會很驚人。」
「烏馬斯？（印尼話的黃金）沒用黃金做過耶。」
但他稍稍考慮之後說
「已經努力到現在了，邊做邊學試試吧！」
我問了才知道，貴金屬的世界有明確的階級之分，
順序是青銅→白銀→黃金。
使用黃金的職人少之又少，因為不論是技術難度或材料的價格
都和其他貴金屬層次不同。
在日惹，是一般職人很難進入的領域。

還沒正式開始，瓦力歐的太太就在附近四處張揚
「我老公要開始做金飾啦！」
這又是另一個問題．．．．
「太太，請聽我說。企業當中有守密的義務。
從使用的材料到設計內容，
如果你不遵守規定我們會很困擾的。」
「？？？？」 瓦力歐和他太太一臉茫然。
把事情分享給全村是他們的習慣，因為大家都會互相幫忙。
「我覺得．．．Warm heart和Cool head的平衡很重要．．．
雖然這習慣很棒，但工作終究是工作。」
和他們溝通的同時，我也告訴自己。
「我想找到平衡點。」
不僅為了他們的夢想，也為了商業活動的延續性和客人的笑容。
現在雖然是四散各處的碎片，
但只要繼續做下去，
就能找到點與點之間的連結吧。

今天是瓦力歐人生初次挑戰黃金的日子。
一次融太快，設計全毀了．．．
在那值得紀念的日子之後，經歷數個月的嘗試
終於完成了日惹第一件18K金線細工。
漸漸地，能順利焊接；
漸漸地，不只有粗厚的外框也能做出細密的圖樣；
漸漸地，細度更加精緻。
最後的挑戰，是把「size」變更小。
我喜歡華麗但像女孩的素顏肌膚一樣有清純感的設計。
只要我說「再更小一點！」
他就會碎碎念說
「就跟你說黃金要越重越好嘛！當然是越大越好！
難道你想看起來很窮嗎？！」
「・・・・・。」
價值觀的差異竟然如此之大．．．
「黃金阿，就跟貨幣一樣。發生甚麼事
要抱著逃走才行啊！哈哈哈！」他大笑著這麼說。
「我想做的是首飾。不是貨幣的代替品。
所以要表現出華麗又細緻的美感。
我想盡可能挑戰更小的尺寸。」
在這次之後，他不知道哀號了多少次「庫七魯！（太小了啦！）」
有時歡笑、有時也會起爭執，我們之間就像日惹鄉村的美麗夕陽一樣
自然又溫暖。

瓦力歐後來說了一句話「這樣的作品，客人會喜歡吧？」
即使微小，一點點溫暖就能成為改變社會的力量。
最後一張照片。
「我也想學學看是有多難、多細！」我走向瓦力歐的工作臺。
「真的小到看不清楚．．．彎彎曲曲糾結在一起了．．．」
瓦力歐大笑著說「你大概要花七年才能學會吧！哈哈哈！」
我只能不停冒冷汗．．．
這幾張照片
最能訴說我們在日惹所經歷的故事。

遠離市中心，開車前往鄉下地區
只靠到處打聽來尋找，就連我自己也覺得這方法很異想天開。
在這時間點，根本無法思考jewelry的發表日期。
訪問村子很多次、掌握幾個確實的情報後
感覺距離目標越來越近，
我們找到一個小村莊。

那裡真的很小，
沒看過的車子在路上跑，讓我緊張起來。
從這裡換騎機車。
去加油站買飲料時，問了一下路。
「前面右轉然後再左轉，到那邊再問一下就會到了！」
「太好了！」結果後來騎了20公里
到達一個平凡無奇的小村子。
只好賭賭看，再度去詢問了。
看見村子口有一個建築物不斷有人進出
我們很好奇那是什麼地方，
一看，似乎是一間大型銀鋪流通所。
回去的路上，剛好跟在一個男人後面。
他發現在後面騎著機車的我們。
誤以為自己被跟蹤，所以表情變得很差。
我們只好經過那名男性家門前，
不得不在田間小路上大迴轉（苦笑）
然後再一次經過那男性的家，走向該走的路．．．
那不舒服的視線，到現在還是忘不掉。
後來我們隨意進入另一條巷子，
看到一間像是農舍的房子，終於找到銀職人的家！

「啊～找到了！！」
雖然情緒很興奮，但在談話中發現
若不是老手，一個人進行全部的作業是很困難的，
才知道銀職人的世界裡已經有一套既定的分工。
總覺得又回到原點，很沮喪。
那位職人彷彿看穿我們的心思
並說要向我們介紹另一位職人！
我真是太驚訝了！
很多人會為了擴張自己的事業而選擇隱瞞
而他竟然主動推薦比自己更厲害的專家，
讓我開始感受到
在這塊土地上一同創造共同體的意義。
他說隔壁住著一位手藝很好的職人。
我們心情激動地前去拜訪。

他給人的第一印象很善良、是面帶微笑40歲中半的人。
在自家的一角有工作室，沒看過的工具散布在桌上。
看起來很穩重，但談到銀的話題時眼神稍有改變
我能感受到，他似乎也有想挑戰的心情。
他說「或許能一起創造出什麼！」
展現出積極的態度，
他的名字叫「瓦力歐」。
次日，我們和瓦力歐的jewelry製作就開始了。

「你過去做過哪些設計呢？」
他給我們看了幾個
大約五公分大小的銀製胸針和青銅（已經生鏽變成黑色）髮飾。
「另外，最近幫附近的店做了這個。」
大多是線條很細的設計。
「哇～好細喔。」
對，真的就是很細。
卻沒有展現出那個細度應有的特性。
首先形狀太具體、很不耐看。
而且，尺寸還是太大。
要先克服這兩點，我們的作業才有辦法開始。
「好小．．．」「工具穿不過去．．．」
他雖然一邊碎碎念，但都一步一步照我們說的當場修改。
不過尺寸太大的問題，是因為文化的影響。
他們認為「大＞小。飾品要越大越好。」
但是日本人的喜好是「要纖細、不經意的裝飾才漂亮。」
真的天差地別。

瓦力歐努力地把作品尺寸縮小，
但每當我跟他說「再更小一點！」
我們就會開始爭論「小的才漂亮！」
透過製作過程了解文化背景，
並找到兩個文化相遇時所產生的火花，
希望能將優點完美地融合。

銀製、小巧的尺寸、充滿生命力的作品
漸漸一個一個成形。
第一個是項鍊。
每個作品我都會試戴給瓦力歐看。
「巴古斯？（好看嗎？）」
「巴古斯！」 雖然只能簡單對話，
但在製作過程中，內心開始產生共鳴了。

在街上和土產店走了好幾回，
最後找到的就是
「銀線細工」(Filigree)。
這是在第一家土產店看到的
大型的項鍊。

這是使用鍍金銀線做的
人力車模型。

非常精密、細緻，
我在亞洲其他國家從來沒看過。
「這個叫做Filigree喔。」
「Filigree？」
「總之，是把銀做成細線、做出形狀，
將其焊接、組合成型的一種珠寶工藝技術。」
日文是「銀線細工」。

最初看到時，讓我想起斯里蘭卡的紡織品。
只是把紡織的線換成銀。
如此細緻的技術機器絕對做不出來，
我一瞬間就對她著迷了。
經過了解，
這是日惹王國文化流傳下來的傳統工藝。
王宮時代，銀匠為了獻上貢品而競爭改良，
並做成各式王冠、髮飾。

如果只是這樣，斯里蘭卡也十分出色
但差別在於，那是「小於１公厘的線製作而成的工藝品」。
在日本或其他亞洲國家的銀細工，
幾乎是以「雕刻」「鑄造」為主。
只要製作模型就能大量製造，
少有瑕疵且效率高。
但印尼的銀細工是從「一條線」開始，
粗細大約0.2mm-0.6mm的金屬絲
將它扭轉、彎曲、焊接來做出形狀。
（原來如此．．．原來是印尼特有的技術，
應該要再調查仔細。）

『這種珠寶工法從古代埃及文明時期開始，
數千年當中傳到世界各地。
但現今，職人減少以及「雕刻」「鑄造」等可大量生產的技術影響之下，
在歐洲是被分類為古董珠寶(Antique jewelry)』
這是埃及的古董Filigree手鐲。

「瀕臨消失邊緣的傳統技術．．．」
不只這回，過去在發展中國家覺得
「真不錯」的東西，
也幾乎都快失傳了。
有很多響應救援瀕臨絕種動植物的團體，
但傳統技術卻沒有。
我常常覺得這個現象很怪異。
但手工藝會衰退，
製作者身上有很大的責任。
看著商品，
我認為原因有很多。
首先，因為是銀的材質，
多多少少會生鏽、變色。
另外，尺寸太大，
如果在渡假地的氛圍還可以
但在日本絕對無法使用。
而且形狀太具體很難搭。
而且設計本身有點．．．。

會讓我覺得製造者本身就有問題的原因是
即使每家店都去逛一逛，
但賣的東西都一模一樣。
因為長時間，沒有改革創新。
當初在孟加拉聽過的「設計，就是抄襲！」
這句話出現在我腦中。
但是，我認為只要有了這項技術和材料，
一定能做出很棒的珠寶作品。
當初在孟加拉找到「Jute」時，
也是這種感覺。
（去做就行了。）
於是開始在村子裡尋訪職人。

（未完待續….）

調查了一下，Jogjakarta（日惹）並不是雅加達（苦笑）。
從雅加達要搭一個小時的飛機。
是爪哇傳統藝術的中心地，蠟染和皮影戲的技藝相當有名。
以皇宮為中心發展起來、曾經是臨時首都
一個相當古老的城市。

「原來如此～藝術的中心地。因為皇宮相當繁榮
很多貢品、或是傳統工藝的職人都保留到現在了。
難怪『蠟染』職人會在日惹。」
我自己下了結論。
「走吧～出發！」

2015年1月。
我帶著相當輕鬆的心情，
到了日惹。
往日惹飛機上的日落，
很絢爛。

日惹的街道很小。
機場也比日本石川縣的小川機場小很多。
我去發展中國家會做的第一件事
就是在街道上散步。
總之就是多看、多和人們對話。
漫步在街上，親身感受到「真不錯」
「好漂亮」等等是很重要的。
晚上的攤販。
日惹的椰子料理，
前兩三天真的很好吃！！笑

每天走在街道上，
可以了解這個國家所製造的東西、材料是甚麼
是什麼樣的人在製作，
尋找「roots（起源）」。
當然，首先從蠟染職人的工廠開始。
但那充其量只是個「家」而已。

參觀生產過程。

而且也自己動手做！

認真的在蠟染材料上
畫上MOTHERHOUSE的LOGO（笑）
(可是真的很熱！)
我訪問了正在做蠟染的女性。
「你是怎麼開始接觸蠟染的呢？」
「我本身就對藝術有興趣，煩惱著要不要去美術學校，
但還是覺得有一份工作比較好。」
像這樣，很現實地決定未來道路的理由。
也有很大的參考價值。
在製作過程中，可以非常純粹地
看見當地人們的情感、存在的價值。
將鏡頭轉到街道上。
下一個主角是「瓦器」。

這裡離爐子很近、溫度非常高
但大家還是很努力做事，而且大多是女性。
我對她們強烈的眼神
印象十分深刻。
最後進了一家五金商店。

販賣金屬絲、銅板等等，
果然能當作很好的參考。
「這是錫嗎？這是鋁的吧？用在哪裡？
還有更薄的嗎？」
即使現在覺得無關緊要的事情
也都會問得很仔細。
因為不知道靈感會從哪裡出現
所以不管甚麼資訊，都不會是沒用的。
肚子餓了。
再次來到路邊攤。
我很常在路邊攤吃東西。
因為可以看出一個國家的文化。
飯店、餐廳其實都差不多，看不出什麼東西。

「布拉帕？！」（多少錢？果然最先學會怎麼問價錢～笑。）
「今天也是５０元～！」
隔天來到一家賣黏著劑的店。
「這是哪裡進口的？」
「可以用在布上嗎？木頭或金屬呢？ 」
「一公升多少錢？」

比孟加拉還有殺價空間．．．
比起歐洲地區果然亞洲這邊比較厲害．．．
（筆記）
最後也讀了當地有名的詩、歌
和古代的文獻等等。
在文字中最能看見，這塊土地的人們所擁有的精神和想法。

這裡寫著，
「能看見真是太好了、我們的土地能變得茂盛。
沒有白費、我們的努力。」
與自然共存的價值觀、
建立在村里基礎之上的國家，
透過閱讀這首詩，
漸漸變得想要更了解。
製作手工品沒有捷徑，
如果不去理解當地文化
根本一點意義都沒有。
這些日子中，我找到了一個答案。
是一種叫做Filigree的銀線細工。

（未完待續….）

這個連載紀載的是，從10月下旬開始
印尼手工藝品「JEWELRY」的紀錄。
除了我(山口)以外預計會有其他共同作者，
但初步是我來負責。

我跟印尼的緣分，要從10年前說起。
我那時在孟加拉讀研究所。
「以後要怎麼辦．．．。」
身為學生的我很擔心未來的出路，
去柬埔寨、泰國
四處閒逛，只是各地流浪。
這段時間也去了印尼，
參觀睡衣工廠（笑）。
（只記得當時覺得大型洗衣機很厲害）

在那之後經過了４、５年，
我成為了MOTHERHOUSE的代表，
出席在雅加達舉行的世界經濟會議。

當時和尤多約諾總統會面了。
他說想增加印尼工藝品輸出項目。
但當時為了孟加拉工廠已經很頭痛了，
因此我對發展印尼的餘力是零。
「總有一天，一定。」內心下定決心。

2015年。
閒暇時，在網路上認識了一位印尼的職人。
只要一有時間，我就會尋找
世界各地的手工藝職人。
在這當中，有一位製作蠟染的職人
曾經直接寄樣品給我。
剛好遇到我有空的期間，
就表達想去他的工作室參觀。
「隨時歡迎」他回信。

「太棒了~出發！新的地方、好開心。」
滿心期待的我開始調查地址。
螢幕上顯示著「Jogjakarta」。
「Jogjakarta？在雅加達附近嗎？」

（未完待續….）

2015/11/30

去了一趟台灣。
在類似國際論壇的活動中進行演講。

從一早就有不好的預感。
搭上每天早上五點
濱松町出發的單軌列車到羽田機場。
坐在後面、一臉睡意的上班族，
突然用奇怪的表情看我。

結果到了機場取票完、要登機前，
有一位外國人老奶奶用英文跟我說
「你的外套穿反了。標籤跑出來了。」

今天的演講有500名參加者。主辦單位是一家出版社。
到達會場馬上去後台跟出版社社長打招呼。
大約三年前有做過採訪，
所以對我很了解
甚至幫我出旅費特地邀請我過來。

開始演講前
跟台灣負責人松岡Macchan 確認過
「資料都沒問題嗎？」
「沒問題、沒問題」他用日文回答了。
在幾分鐘後驚覺，他們準備的東西是不一樣的。
「我現在馬上改〜」很My pace的大會工作人員。
那是上台10分鐘前。

「請別上麥克風。」
與其說是麥克風，應該算是耳麥，米色的。
掛在耳上，麥克風就靠在臉頰旁
是很奇特的造型。
「．．．這是啥．．．一定要用這個嗎？我必較習慣普通的麥克風。」
「大家都是這樣。」
真的是很奇特的麥克風。
一問之下才知道
他們是要仿效國際知名的『TED』。
「要模仿也做的完美一點吧．．．」
我和Macchan相視苦笑。

然後工作人員回來了。
「現在沒問題了。資料OK。麥克風也OK。」
真是太好了。
一開始讓我先坐在會場的前排。

主持人正在說話。
「Ladies and Gentlemen,
Eriko Yamaguchi San!」
（唉唉，這是什麼狀況？！）
我完全無法掌握狀況。
他們請我用英文演講。
但會場裡全是中文，
我非常納悶英文倒底能不能讓聽眾完全理解。
再加上，跟主辦單位打招呼時
他們英文好像也不是特別好。
雖然事前跟我說「不需要翻譯」，
但我很擔心．．．

上台10秒前，
「Macchan，如果大家無法理解我說的內容，
會本末倒置。你能幫我翻譯嗎？
「這些人想模仿TED所以認為不需要翻譯，但我想大概很難。」
「的確如此．．．但我什麼都沒準備。」
「沒問題的，內容大致和以前差不多。」
我相信Macchan能完美的翻譯，但有一個問題。
我眼前的Macchan，挑染著金髮、
穿著運動衫、戴著迷彩的帽子。
果然是Macchan阿．．．

「Eriko Yamaguchi San！」
台上的聲音在催促我了。
（糟了。該怎麼辦呢．．．）
邊走上台邊思考。
我又回頭看了一眼台下。
和我對到眼的伯伯，
對我笑了一下。

（大膽試試看吧。）
我在開口３秒前決定還是用英文說話。
「He、Hello～」
台灣人500名同時揮動雙手並說「Hello！！！」
「！！！」
（這是什麼好到不行的反應阿？！）
但是下一個瞬間，PPT的畫面就動不了了！！！！
（嗶、嗶、嗶）我上下左右地按著遙控器。
會場傳來嘻嘻的竊笑聲．．．
（果然！沒有完全準備好！！淚）
工作人員快步跑上台。
他觸碰螢幕前，在我耳邊說
（Please start your speech! ）
（什麼？！要先觸控螢幕嗎．．．淚。）
「我是MOTHERHOUSE的社長兼首席設計師，
大家都知道MOTHERHOUSE嗎？」
想說丟個問題塞時間。
但大家再次熱情回應「YES！」
（咦！！？看來台灣團隊公關真的做得很好。）

在良好的反應中，我看著依然動也不動的電腦螢幕。
「我在24歲那年成立了MOTHERHOUSE。」
台下的人多多少少露出驚訝的表情。
「現在已經九年了♪」我笑笑地說。
接下來是一陣掌聲。
(時間點抓得真好。)

接下來很仔細地做了店面介紹。
開場20分鐘前，我跟Macchan學了店名的中文。
用日文在筆記本上寫下店名的中文讀法。
「しんつー」（新竹店）
「ぞんしゃん」（中山店）
不知為何大家看我努力念中文的樣子都笑了出來。
可是台灣已經有五間分店了。

(↓台湾本店）

最後一個店名是大難關。
「どぅ、どぅ、どぅんなんちぇんぴん！！！！」（敦南誠品店）
（念出來了！！（大汗））
觀眾為我送上大大的掌聲！
（這個時候拍手？！
還看到坐在二樓的老先生對我比了一個ＯＫ的手勢。）
觀眾們一開始對我投以好奇的眼神，
但不知怎麼的，最後變成看著自己孩子般憐愛的眼神．．．
好奇怪。倒底怎麼回事．．．
終場，伴隨著掌聲和喝采結束了。

滿身大汗又疲憊的我回到後台，
主辦單位的人馬上過來。
「我感動的幾乎要落淚了！」
（嗯？哭點在哪裡？！）
到最後都無法理解。
我發現台灣的過人之處是，不知怎麼的
最後總是能很好的結尾。
這是最大的魅力。

在海外工作時，適應力和幽默
總是能派上很大的用處。
透過這趟旅程讓我學習到，哪些事可以超越國籍
哪些無法。

謝謝台灣的各位。

香港分店在尖沙咀開幕了。

是繼日本、台灣之後，第三個發售國家。
也是包括生產地在內的第六個國家。

真的！真的謝謝大家溫暖、熱情的應援。
雖然在香港剛起步，但大眾的支持
讓我們有一個很棒的起點。

因為有台灣和製造方孟加拉、尼泊爾，
以及日本MH建立起的所有基礎，
這一切都是托各位的福。

如此特別、很難找到共通點的六個國家。

語言和宗教、習慣或價值觀都全然不同。
香港的客人告訴我說「皮夾不需要放零錢的空間，
因為我們都是刷卡。」
真的很不一樣。

但我相信，
與我們一起創造出美麗笑容的顧客們，
這股力量能超越我們之間的不同。

物流和標籤等等VMD的流程，
都很混亂又讓人提心吊膽……

「這個標籤還是新台幣！」

「Backspace不夠了！」

還要一直叮嚀沒經驗的香港店員們
「微笑微笑！！」
「你站在那不就擋住客人的路了！(怒)」
總之現場一團亂(苦笑)

因為同時也是這棟購物中心剛開幕，
誠品書局的創始人蒞臨現場主持開幕儀式。
我單純以為是公司主管，
講了不少很直接的話(汗)！

「這位是創始人。」
聽到這句話，我瞬間傻住了。
190公分高高瘦瘦、一頭銀髮的創始人，
果然散發出一種不平凡的氣勢．．．
聽我說著MOTHERHOUSE的種種，
他也只是靜靜地微笑並說
「Very good approach,
Do your best.」

一般的做法不是找代理商、就只是批發商品，
我們不但在當地成立公司法人，
並直接面試、前往台灣進修等等，
從零開始打造團隊的我們
客觀來看，確實是相當沒有效率的做法。

但換一個角度思考，我的目的到底是什麼。
商品的『販售』並不是我的最終目的，
即使微小也希望能超越層級、打破偏見
成為亞洲當中的橋樑，
使商品成為傳遞笑容的媒介才是我的目的。

接受香港walker的採訪時說到
「雖然有點老調重彈，但我想實驗看看
能不能讓製造者、販賣者和使用者都能超越國籍地綻放笑容，
我賭上了我的人生。」

開幕當天邂逅的每一位，
我會將這回憶深深放在腦海中。

沒有捷徑的這條路我走的甘之如飴，
即使只邁開像螞蟻一樣小小的步伐
仍然堅持初衷、眺望前方確實地前進。

台灣舉辦了Thanks Event。
下週開幕的香港分店也全力衝刺中。
因此臨時找香港員工來台灣進行研修。
他們在完全沒有實務經驗的狀況下，參與台灣的Thanks Event。
實地感受台灣顧客們極致的熱情，
我相信這會成為最棒的進修課程。

大多數員工能在開店前親身感受過
＂這就是MOTHERHOUSE＂的氛圍，
將會成為香港店很寶貴的資產。

這次台灣的Thanks Event真的太棒了。
有眾多粉絲大力支持，甚至當成自己的事為我們考量。
最後透過workshop的時間，和各位一起討論對MH的期待。

最常被提到的意見是，
「台灣也有少數民族，希望Village Series也能試著採用台灣原住民的紡織品。」
好期待！好想趕快嘗試！！！＞＜
連客人都能幫我們找到該做什麼，
根本就不需要社長了嘛～

好想好想好想好想好想與台灣的少數民族見面！！

前陣子發表了印尼的手工飾品系列
台灣的顧客竟然問我「要不要做成結婚戒指呢？」

哇～雖然無法馬上達成
但這樣的意見讓我開心得彷彿置身夢中。

當時討論的狀況。

全體同仁的研討時間。

客人的樣子都沒什麼變(笑)
中間的那位是本店店長Ruli。
像部長一樣很穩重，每次見到她都很安心呢♪

沒有人的成長就沒有品牌的成長！

最後台灣和香港一起圍圈圈結束。
看著為香港團隊熱情獻上掌聲的台灣客人們，
其中不乏大陸和馬來西亞的顧客
大家一同創造了美好的回憶，

這一天讓我深深感受到「亞洲」是共同體。

2015/11/20

全新單元【設計的二三事】。
但是，不希望變成在自吹自擂。
所以，將由設計師山口繪理子親自回答各位問題。
第一回的主題是新登場的皮革後背包，Ryusei（流星）。

外觀可愛機能性又高的皮革後背包很少見，第一眼就馬上入手了。明明之前才下定決心不要太衝動的說…
但是背起來很舒適自在、顏色也很棒！（MH大阪店　女性顧客）

謝謝您的留言。
每當聽到這種意見，心想這個作品真的做對了、感到心滿意足。

特意保存的流線感
甚至會反思自己是不是太固執的程度，
希望能讓使用者在活動時，包包和身體之間沒有空隙。

和過肩摔是一樣的道理，對手若在你背上動來動去壓迫感就會變大。
（所以我有時候也會＂啊～我摔得過去～＂
然後掙扎著把對方甩出去苦笑）

我認為讓使用者感受不到重量＝與身體的密合度。
因此，將包包與背部的接觸面積放大、也適當地放進軟墊。

如果背包外觀像箱子一樣方方的，
對於個子不高、可愛的女性來說，總是覺得背上多了些什麼。
（我就常帶著塞滿東西的大包包笑）
向前微微傾斜的角度、降低風阻的感受度，
感受背包自然的連結在背上的一體感。

在工廠展示給大家看的時候，他們都說「好像新幹線！」
所以在正式名稱決定前，都被叫做「Bullet Train」！

整體的造型設計非常好，而且拉鍊跟現在ＭＨ的製品不同，看來下了重本呢。
拉鍊齒是雙面的。拉闔時能完整的密合。你們進步不少呢！(臉書男性顧客)

有人發現真是太好了啊！！！！！！（淚）
我為了這句話花了多少心力啊～
因為有很多人反對說「把成本放在那種地方，客人根本不會發現啦！」
雖然說服大家「拉鍊順不順很重要的嘛。」
偶爾也會落寞地心想「該不會真的只有我們知道吧．．．」
所以一看見這留言「你看你看你看你看！！！」
自豪到鼻子都要翻過去了。
直到踏進家門，都還暗自竊喜
這可能是歷代商品中最重聽的一句話了。

那可不單單只是一條拉鍊。
「看似不會有人注意的部分，竟然能被看見．．．」
一直以來，再怎麼費盡口舌說明，
「好～好～你也太沉迷了吧。」揶揄的人占多數
後來我才漸漸不在人前談論設計和製作方面的事
好像是因為製造者常常會在意一些不起眼、很普通的小事的緣故。
但100個當中只要有一個能被看見我就很感激了，
或許那份認同感是不知不覺中傳達的，
而今天，流星成為了主角。

我們將持續募集各位對於商品的意見。
不論是意見、疑問或是期盼，我們都相當感謝您的賜教。