ASIA大來賓:黃宣
播出頻道:亞洲電台/亞太電台
播出時間: 2020年11月21日(六)16:00-17:00
節目主持人:榮忠豪《豪好聽音樂》
黑色幻想詩篇的最終章—YELLOW《浮世擊》
樂壇巨星YELLOW火速上升
由黃宣主導的YELLOW先後於2018、2019年推出兩張EP《都市病》和《馬戲團》。在這音樂風格界線日漸模糊的時代，YELLOW揉捏Jazz、Soul、Funk、R&B和前衛電子聲響，創造絕無僅有的「Cyberfunk」風格。YELLOW黃宣極具渲染力之現場演出本領，加上獨具慧眼的前衛品味。不僅在短短一年間擄獲大量聽眾的耳朵，更成為眾家潮流時尚媒體、品牌之寵兒，更被許多網友戲稱為樂壇的「摩登大聖」。2019年奪得第30屆金曲獎最佳單曲製作人之殊榮。在《馬戲團》EP中與范曉萱合作之單曲〈獨上C樓〉，少見的Gypsy Swing編曲，除在湖南衛視選秀節目參賽選手演出而紅遍中國各省。更讓其再次入圍第31屆金曲獎最佳單曲製作人。
金獎加身再進化金曲推手
連續兩年的金曲獎肯定，遠遠無法描述YELLOW黃宣的持續成長。金曲獎之外，也入圍了本年度金音獎之最佳新人（團）、最佳另類流行歌曲、最佳現場演出。其團隊之兩位樂手更同時入圍了最佳樂手。黃宣除各大音樂獎項的收穫豐滿，亦參與多張金曲、金音肯定之專輯製作編曲。譬如9m88、問題總部，以及許時等等。全方面的音樂才華不只體現在個人音樂作品，更將諸多台灣優秀音樂人推向另一高度。黃宣儼然成為新一代的金曲推手。
Cyberfunk保持有機
對黃宣而言，生活和音樂本是流動的狀態。主流和非主流早已不是當下音樂的區分方式。時間也是非線性的，在生命持續未停的循環過程之中，他選擇不斷探索音樂性、藝術性之新的可能。「保持有機，相信過程。」這句話他總是掛在嘴邊。
唯有放棄既有公式、不設限不刻意設計地去享受過程，創意才不會被主觀意識所侷限。有機反映的不只是生活模式，同也是YELLOW音樂之核心理念。MIDI時代中保有真實器樂的能量，在樂團編制中置入當代電氣。Cyberfunk正是新舊融合下的產物。
映射想像學習感受
YELLOW黃宣的創作一直試圖尋找自由且寬廣的藝術維度。聽感刺激後之留白更是黃宣自我的逃逸漫遊。義大利電影大師費里尼曾說過：「只要繼續保持神祕且富有暗示性，夢就會持續迷人。但危險的是一旦它被解釋，就會變得毫無意義。」在黃宣的音樂作品中，他盡可能地創造出一個中性的想像空間，讓聽眾得以投射自身對音樂本質的各種推理，觀者的主觀感受對黃宣的作品同時具有詮釋權。正如電影《天能》所言不要嘗試去理解，而應去感受一般。充分體驗即可。
YELLOW宇宙集大成
YELLOW首張完整專輯《浮世擊》，以章回式故事手法結合三篇章的寓言故事。分別為2018年的《都市病》、2019年的《馬戲團》，以及最新收錄於本專輯的《DDT》。以非線性敘事拼湊故事線條，並翻玩經典電影《Pulp Fiction》，本專輯英文名稱為《YELLOW FICTION》，雙關意義可解讀爲黃色書刊（低俗小說）。從專輯名稱觀之，「浮世」代表前兩章《都市病》與《馬戲團》中塵世間的奇文逸事、鄉野傳說。象徵著非線性的時間軸和多元世界觀。「擊」則代表第三章《DDT》，為”Deep Death Taste“的縮寫，源於一著名摔角技，中文譯作「深度死亡體驗」。更是呼應了專輯最後一曲〈飢餓時代〉之結尾歌詞：
“Tease me, Feed me, Kill me“。
週而復始的音樂輪迴
《浮世擊》專輯名稱字面上分別代表：浮（腐）、世（噬）、擊。我們或可稱之為擊殺後重生，因死而生，生命的輪迴。透過三篇章的故事結構，YELLOW黃宣引領聽者開啟一段超時空的生命漫遊。從甦醒到探索，從適應到掙扎，最後則從反抗到死亡。「生命自是一個迴圈，活著就是一個慢性死亡的過程，用力死去就是要你好好活著。」黃宣以獨具個人風格的黑色幽默和暴力美學，打造充滿失真和殘響的平行音樂時空。
《浮世擊》專輯曲目全解析
YELLOW的「黑色狂想詩篇」由《都市病》、《馬戲團》、《DDT》三個獨立卻彼此牽引的寓言篇章所集結。總是披著羊皮的男人、一間不開燈的俱樂部、一段後現代的愛情故事、一位從沒拔過槍的牛仔。透過不同人物視角及故事時間線的交錯串聯，是愛情、是懸疑、是科幻，更是百轉千腸的系列電影。當三條故事線匯聚合一，便是其多元世界觀收尾之曠世體驗。
